KAJIAN SASTRA

PARADIGMA KAJIAN SASTRA

DAN MASA DEPAN KEMANUSIAAN

Oleh Yoseph Yapi Taum

"All good poets, epic as well as lyric, compose their beautiful poems, not as works of art,

but because they are inspired or possessed" (Plato, dalam Gunsaulus, 1995).

1. Pengantar

Sub-tema yang sebenarnya diharapkan dari saya adalah “Implementasi Aspek Humaniora dalam Kajian Sastra”. Dalam TOR, diterangkan bahwa tema Dies Natalis XVI “Implementasi Aspek Humaniora” kali ini adalah kelanjutan dari tema Lustrum III tahun 2008 yang lalu, yaitu “Mereposisi Identitas Fakultas Sastra”. Secara lebih lengkap dijelaskan dalam TOR tersebut bahwa “Hasil seminar lustrum tersebut menyatakan bahwa hermeneutika merupakan landasan untuk membentuk identitas Fakultas Sastra. Karena Fakultas Sastra USD bergelut dalam bidang humaniora: bahasa, sastra, dan sejarah, maka permasalahan mengerucut menjadi bagaimana landasan hermeutika tersebut diimplementasikan dalam ilmu bahasa, sastra, dan sejarah.” Dengan kata lain, tema yang perlu dibahas di sini sesungguhnya adalah “Implementasi Hermeneutika dalam Kajian Sastra”.

Menghadapi masalah yang demikian, segera muncul pertanyaan-pertanyaan. Cita-cita humaniora seperti apakah yang diharapkan dari hermeneutika? Mengapa identitas Fakultas Sastra (USD) dibangun di atas dasar hermeneutika? Bukankah hermeneutika itu sebuah studi tentang teori dan praktik interpretasi? Bukanlah hermeneutika itu sebuah kajian metodologis tentang otensitas dan penafsiran teks? Mengapa identitas tidak dibangun di atas sebuah ‘teori,’ ‘ideologi,’ ‘konsep,’ atau sekurang-kurangnya sebuah ‘paradigma’ kemanusiaan tertentu? Dengan kata lain, mengapa identitas dibangun di atas sebuah proses?

Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, muncul dugaan bahwa sudah ada kegelisahan di kalangan stakeholders Fakultas Sastra mengenai semakin melemahnya intensitas dan kualitas riset yang dilakukan oleh (dosen dan) mahasiswa sehingga perlu ditanamkan sebuah tradisi pemikiran (khas barat) dengan menggunakan metodologi hermeneutika, sebuah bidang kajian yang seringkali dipandang sebagai sub-bidang teologi. Dugaan itu barangkali ada benarnya. Apabila kita mengamati peta kajian sastra di Jurusan Sastra Indonesia, terdapat dua kecenderungan (tradisi) pemikiran. Pertama, kecenderungan penelitian yang bersifat normatif-reproduktif. Tradisi ini berusaha mempertahankan warisan akademis yang berlaku sebelumnya. Apabila ada judul penelitian Tekanan Batin tokoh Saman dalam Novel Saman karya Ayu Utami: Kajian Psikologi Sastra maka akan muncul banyak reproduksinya dalam bentuk Tekanan Batin Tokoh Seto dalam Novel Burung-burung Manyar karya YB Mangunwijaya: Kajian Psikologi Sastra atau Tokoh Srintil dalam Ronggeng Dukuh Paruk; Tokoh Karman dalam Kubah, dst. Dengan reproduksi-reproduksi semacam itu, sumbangan kajian sastra pada masyarakat apalagi masa depan kemanusiaan menjadi kabur.

Kedua, kecenderungan penelitian yang bersifat hermeneutik-produktif. Model penelitian ini merupakan kebalikan dari corak pemikiran normatif-reproduktif. Penelitian hermeneutik-produktif berusaha mengambil cita-cita moral humanistik dan mengkajinya melalui karya-karya sastra. Mereka dibekali dengan nilai-nilai humaniora tertentu (meskipun tidak secara sistematis dan terencana) dan secara kreatif mengimplementasikan dan mengungkapnya dalam karya-karya sastra dengan menggunakan alat-alat analisis yang bisa beragam. Isu-isu seperti kesetaraan gender, kemiskinan, penggusuran, penindasan, pembodohan, diskriminasi dan ketidakadilan yang merupakan isu-isu humanistik lebih menarik perhatian mereka daripada sekedar mereproduksi model-model penelitian yang sudah ada. Karena itu, benarlah bahwa Hermeneutika diperlukan dalam membentuk identitas Fakultas Sastra, khususnya Jurusan Sastra Indonesia. Hermeneutika yang dikenal dalam tradisi pemikiran barat sebagai kerangka metodologi untuk memahami teks klasik dan Kitab Suci (Ridwan, 2008) dapat memicu iklim dan tradisi akademis yang lebih cemerlang.

Makalah ini tidak secara langsung membahas subtema Implementasi Aspek Humaniora dalam Kajian Sastra. Sebagaimana terlihat dalam judul di atas, pembahasan akan difokuskan pada paradigma kajian sastra dan masa depan kemanusiaan. Topik ini dipilih karena dua alasan. Pertama, disiplin ilmu sastra memiliki sejumlah masalah dan metode untuk menetapkan core disiplinnya, dengan menggunakan prosedur repertoirnya sendiri dengan vocabulary yang khas (Lefevere, 1977). Kedua, melalui subtopik ini, berbagai aspek humaniora dapat diimplementasikan dalam kajian sastra, yang akan diabdikan untuk masa depan kemanusiaan. Untuk itu, berturut-turut uraian ini yang membahas: (1) sebuah evaluasi tentang posisi studi sastra yang marginal; (2) meninjau paradigma kajian sastra, (3) masa depan kajian sastra dan kemanusiaan; (4) penutup.

2. Posisi Studi Sastra yang Marginal

Di dunia persekolahan dan di dalam masyarakat kita, ilmu sastra menduduki posisi yang sangat marginal. Di SMA, siswa-siswi yang pandai hampir secara otomatis dimasukkan ke dalam kelompok IPA; siswa-siswi yang kurang pandai ke dalam kelompok IPS; dan yang tidak pandai ke dalam kelompok Bahasa. Fakta di lapangan menunjukkan bahwa tidak semua SMA memiliki jurusan Bahasa. Hanya sedikit SMA, baik swasta maupun negeri, yang membuka jurusan Bahasa. Karena itu, sudah sejak awal, ilmu sastra bukanlah sebuah bidang pilihan. Orang tua dan guru akan mendorong anak-anaknya mempelajari ilmu-ilmu pasti dan ilmu-ilmu sosial dan bukan ilmu-ilmu humaniora. Mereka seringkali merasa cemas bila anaknya memilih belajar bahasa dan sastra, terutama bahasa dan sastra Indonesia.

Masyarakat memang patut bertanya, apa yang dapat dipelajari dari karya sastra: puisi, cerpen, dan novel? Apa kaitan antara studi sastra dengan masalah-masalah yang dihadapi masyarakat dan bangsa Indonesia? Apa kontribusi kajian sastra terhadap masalah genosida, kemiskinan, kebodohan, ketidakadilan, korupsi, multikulturalisme? Jika tidak ada kontribusi dan relevansi studi sastra dengan masalah-masalah yang dihadapi masyarakat dan bangsa Indonesia, lulusan sarjana sastra bisa bekerja di mana? Atau instansi apa yang dapat menerima sarjana yang menguasai hermeneutika dan mempelajari puisi, cerpen, dan novel? (bdk. Salam, 2008).

Pertanyaan-pertanyaan ini muncul dari adanya tiga asumsi yang keliru sebagai berikut. Pertama, belajar sastra adalah mempelajari keindahan kata dan keindahan alam yang bertujuan untuk mendapatkan hiburan. Sastra yang baik, dalam pengertian ini, tidak boleh berhubungan dengan atau dinodai oleh aspek-aspek ‘luar’ seperti politik, ekonomi, sosial. Kedua, sastra adalah karya fiksi, karya imaginatif, yang tidak memiliki hubungan dengan fakta-fakta dalam realitas kehidupan. Kalaupun hendak dihubungkan dengan realitas kehidupan, diperlukan mediasi-mediasi teoretis yang rumit, yang tidak semua orang bisa melakukannya. Ketiga, ada keyakinan bahwa belajar sastra (cerpen/novel) hanyalah mempelajari tema, penokohan, alur, sudut pandang penceritaan, dan gaya bahasa. Keyakinan ini diperkuat dengan pengalaman pengajaran sastra di sekolah (SLTP/SLTA) yang tidak pernah bergerak dari penapisan stuktural (Salam, 2008).

Dengan dua keyakinan di atas, dapat dipastikan bahwa di mata masyarakat kajian sastra tidak bermanfaat bagi kehidupan masyarakat. Bagaimana sesungguhnya paradigma kajian sastra itu sendiri? Bagaimana caranya agar kajian sastra dapat bermanfaat bagi kehidupan, dan dengan demikian menjadi bidang kajian yang menarik?

Sesungguhnya terpinggirnya studi sastra tidak hanya terjadi di Indonesia. Di Eropa dan Amerika Serikat yang memiliki tradisi dan inftrastruktur akademis yang kuat dalam bidang humaniora, kedududukan dan fungsi ilmu-ilmu humaniora secara umum semakin terpinggirkanl (lihat Rahmanto, 2008). Banyak jurusan ilmu-ilmu ini yang diperkecil, dipersempit, bahkan ditutup. Minat mahasiswa untuk studi humaniora semakin kecil. Salah satu alasan fundamental terpinggirnya ilmu-ilmu ini adalah tidak adanya kebutuhan pasar akan tenaga-tenaga yang ahli dalam bidang humaniora. Pasar tidak lagi membutuhkan lulusan ilmu-ilmu humaniora, termasuk lulusan sastra.

3. Paradigma Kajian Sastra

Sejak awal pertumbuhannya sampai sekarang, kajian sastra menunjukkan pola-pola pemikiran (interpretasi) yang berbeda-beda. Mengikuti pandangan Abrams (1981), terdapat empat paradigma kajian sastra, yaitu pendekatan objektif, ekspresif, mimetik, dan pragmatik. Berikut ini secara singkat dikemukakan prinsip-prinsip utama masing-masing pendekatan itu.

Pendekatan Objektif. Pendekatan objektif berusaha menjauhkan hal-hal yang dianggap berbau subjektif (yang disebut sebagai hal-hal bersifat eksternal) dan menekankan studi sastra pada teks sastra itu sendiri (yang disebut sebagai aspek intrinsik). Pendekatan ini sangat dipengaruhi oleh filsafat positivisme yang menekankan objektivitas dan netralitas keilmuan. Akibat pengaruh positivisme itu, pendekatan ini dipandang memenuhi tuntutan dan persyaratan keilmuan (Taum, 1997: 31) karena berhasil mengembangkan sistem dan metode keilmuan untuk memahami objek kajiannya, yaitu teks sastra itu sendiri. Mengingat kajian sastra hanya terfokus pada ‘dunia dalam kata’ yaitu struktur teks itu sendiri, maka salah satu kelemahan pokok pendekatan ini adalah sifatnya yang a-historis. Strukturalisme, sebuah aliran utama dalam pendekatan ini, menghapus sejarah manusia karena berambisi membangun struktur universal yang menghapus pandangan individual. Sumber makna bukan pada pengalaman manusia pengarang atau pembaca, melainkan pada sistem yang menguasai individu. Dengan demikian, strukturalisme juga bersifat antihumanis (Selden dalam Taum, 1997: 46). Pendekatan yang semacam ini hampir tidak berhubungan dengan persoalan-persoalan manusia dan masyarakat tempat karya sastra itu dilahirkan. Implikasinya, karya sastra dan kajiannya tidak memiliki relevansi dengan apalagi kontribusi terhadap masalah-masalah yang dihadapi masyarakat dan bangsa.

Pendekatan Ekspresif. Pendekatan ekspresif beranggapan bahwa karya sastra pertama dan terutama merupakan pernyataan atau ekspresi batin pengarangnya. Pendekatan ini adalah yang paling mapan dan cukup tua dalam sejarah studi sastra (Wellek dan Warren, 1993: 82). Pendekatan ini dapat dianggap sebagai studi yang sistematis tentang psikologi pengarang dan proses kreatifnya. Teori ini menekankan data biografik dan historik dari pengarang karena dipandang dapat membantu memberikan penjelasan tentang penciptaan dan makna karya sastra. Pendekatan ini mendapat kritik yang sangat tajam dari Wimsatt dan Beardsley melalui buku mereka The Intentional Fallacy (Taum, 1997: 26). Mereka menegaskan bahwa adalah keliru apabila dalam menganalisis dan menafsirkan sebuah teks sastra orang berpedoman pada maksud (intensi) dan latar belakang pengarang. Intensi pengarang tidak dapat dijadikan norma untuk menilai sukses atau gagalnya sebuah karya sastra.

Pendekatan Mimetik. Pendekatan mimetik beranggapan bahwa sastra adalah ekspresi dan bagian dari masyarakat, dan dengan demikian memiliki keterkaitan resiprokal dengan jaringan sistem dan nilai dalam masyarakat tersebut. Pendekatan ini adalah yang paling tua karena dikembangkan orang sejak sebelum masehi tetapi sampai saat ini menjadi sebuah bidang ilmu yang masih muda berkaitan dengan kemantapan dan kemapanan teori ini dalam mengembangkan alat-alat analisis sastra yang relatif masih labil dibandingkan dengan teori sastra berdasarkan prinsip otonomi sastra (Taum, 1997: 47-56).

Pendekatan Pragmatik. Pendekatan pragmatik mengutamakan aspek pembaca. Pendekatan yang mula-mula dikembangkan oleh mazhab Konstanz tahun 1960-an di Jerman ini menggeserkan fokus perhatian dari struktur teks ke arah penerimaan atau penikmatan pembaca. Mazhab Konstanz meneruskan penelitian fenomenologi (Ingarden), strukturalisme Praha (Mukarovsky), dan hermeneutika (Gadamer). Dalam membaca dan memahami karya sastra, horison harapan pembaca (Hans Robert Jauss) sangat menentukan. Teks sebenarnya sudah memiliki pembaca implisit (implied reader) (Wolfgang Iser) yang memungkinkan terjadinya komunikasi antara teks dan pembaca (Taum, 1987: 57-66).

Kini tengah muncul sebuah paradigma baru penelitian sastra yang tidak dapat dikategorikan ke dalam salah satu paradigma Abrams di atas, yaitu pendekatan New Historicism, yang merupakan salah satu bidang dari Cultural Studies. Berbagai asumsi lama mengenai aspek instrinsik dan ekstrinsik, sastra serius dan populer, diruntuhkan. Fokus penelitian diarahkan pada bagaimana sebuah fenomena (misalnya kemiskinan, kebodohan) berhubungan dengan ideologi, ras, kelas sosial, atau gender. Makna dikait dengan praktik kehidupan sehari-hari.

New historicism dapat dipandang sebagai sebuah model interpretasi yang memusatkan perhatiannya pada relasi kekuasaan sebagai konteks yang paling penting dari berbagai macam teks (Brannigan, 1998: 6), dengan memasukkan tiga unsur pokok sekaligus yang sebenarnya berbeda sifatnya, yakni: trancendent (sastra), kontingent (sejarah), dan mere strategic (politik). Pendekatan ini berupaya mempertanyakan asumsi-asumsi ideologis dari kritik sastra dan merelativisasikan klaimnya terhadap universalitas (Belsey, 2002: 428). New historicism, seperti juga berbagai pendekatan poststruktural lainnya, menekankan dimensi politis-ideologis dari produk-produk budaya.

Pertanyaannnya sekarang adalah, kontribusi apakah yang dapat diberikan oleh berbagai perspektif kajian sastra terhadap manusia dan masyarakat? Dapatkah ilmu-ilmu humaniora umumnya dan ilmu sastra khususnya memberikan sumbangan yang nyata bagi masa depan kemanusiaan kita? Sumbangan nyata apa sajakah yang dapat diharapkan dari lulusan yang menguasai kajian sastra?

4. Sastra dan Ekonomi Kreatif

4.1 Landasan: HETLS dan Cetak Biru Ekonomi Kreatif

Sesungguhnya sejak berakhirnya perang dunia kedua (PD 2), sebenarnya orientasi pertumbuhan ilmu-ilmu cenderung mengarah pada pendekatan interdisipliner. Ciri lama perkembangan ilmu yang bercabang-cabang, majemuk, kompleks, menggurita dan banyak spesialisasinya mulai berkurang. Oleh karena ilmu menjadi tidak manageable lagi, orang mulai memikirkan pendekatan dan penataan interdisipliner dan komunikasi antara ilmu-ilmu. Orang menyadari bahwa ilmu bersifat evolutif atau menyejarah. Karena itu manusia berusaha dapat memikirkan bahwa membuat perencanaan (strategis) mengenai kemungkinan lebih lanjut dari evolusi ilmu itu sendiri. Selain kecenderungan pertumbuhan ilmu yang interdisipliner itu semakin kuat, ciri perkembangan keilmuan lain sejak berakhirnya perang dunia kedua adalah ilmu menjadi lebih pragmatik, dalam arti ilmu terkait dengan kepentingan politik, industri, dan militer (Pranarka, 1987: 174).

Model perkembangan ilmu yang semacam itu sesungguhnya sudah disadari pula oleh pemerintah Indonesia. Telah disebutkan di atas, bahwa terpinggirkannya fungsi dan kedudukan ilmu-ilmu humaniora terutama disebabkan karena tidak adanya kebutuhan pasar akan lulusan ilmu-ilmu tersebut. Jika hal ini dibiarkan, tidak dapat diharapkan adanya sumbangan yang dapat diperoleh dari ilmu-ilmu humaniora umumnya dan kajian sastra khususnya bagi masa depan kemanusiaan. Karena itu, untuk dapat survive dalam persaingan pasar yang semakin ketat, tidak ada pilihan lain bagi ilmu sastra untuk memasuki bidang ‘ekonomi kreatif’ (yang akan diterangkan kemudian). Pemerintah melalui Dirjen Dikti juga secara eksplisit telah menekankan ‘relevansi’ ilmu dengan pembangunan perekonomian nasional, terutama dengan dunia industri.

Dalam perumusan Higher Education Long Term Strategy (HETLS) 2003-2010, pemerintah melalui Dirjen Pendidikan Tinggi merumuskan paradigma baru pengembangan pendidikan tinggi jangka panjang yang difokuskan pada masalah “relevansi” ilmu dengan pengembangan daerah maupun pembangunan nasional. Dikatakan bahwa pembangunan perekonomian nasional di masa depan akan berbasis Ilmu Pengetahuan (lihat Pedoman Program Hibah Kompetisi A-3, Depdikbud, 2007). Perguruan tinggi tidak bisa lagi menutup diri dalam ‘menara gading’, tetapi perlu didorong untuk keluar dan melakukan kerjasama dengan dunia industri dan pemerintah. Untuk dapat menjalin kerjasama dengan dunia industri, diharapkan agar perguruan tinggi meningkatkan transferable skills dan soft skill lulusannya.

Perguruan tinggi perlu terlibat dalam membangun peradaban dan kesadaran baru (new consciousness) karena mereka yang ingin berhasil (survive) perlu mentransformasikan diri dan kebudayaannya (Toffler, 1980). Dalam bukunya The Third Wave, Alfin Toffler (1980) membentang perjalanan sejarah pradaban ummat manusia yang disebutnya telah melampaui tiga fase perkembangan.

Pertama, munculnya temuan-temuan baru di bidang pertanian, temuan-temuan ini secara berproses mengangkat derajat kehidupan umat manusia dengan menjadikan usaha pertanian sebagai penopang utama bagi kehidupan. Pertanianlah yang menjadi sentral kehidupan dan semua temuan-temuan barn pun ditujukan kepada upaya meningkatkan produktifitas di bidang pertanian. Kedua, munculnya peradaban baru yang lahir sebagai hasil Ciptaan Revolusi industri. Temuan-temuan baru berupa mesin yang berhasil melipat gandakan kerja otot dan bahkan secara keseluruhan mengganti tenaga manusia secara fisik untuk bekerja dengan cepat, tepat dengan hasil yang berlipat ganda. Ketiga, lahirnya sebuah era baru yang secara total di gerakkan oleh revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi. Di era ini IPTEK tidak hanya menambah kemampuan otot manusia, tapi juga melipat gandakan kemampuan otak dan kinerja nalarnya. Teknologi yang melipat gandakan kemampuan dan kinerja nalar yang dicapai umat manusia di era gelombang ke III, adalah berkat kemampuan IPTEK dalam bidang Computer, Komunikasi, dan Control yang kemudian melahirkan revolusi komunikasi dan selanjutnya melahirkan satu tatanan masyarakat dunia yang baru yang di kenal dengan nama Masyarakat Informasi.

Saat ini kita memasuki fase perkembangan keempat di mana budaya menjadi komoditas utamanya. Kini, dalam fase keempat ini, fenomena peradaban umat manusia ditandai dengan apa yang disebut “ekonomi kreatif” . Dalam upaya menanggapi arus deras gelombang ekonomi keernpat ini Pemerintah RI telah meluncurkan cetak biru Ekonomi Kreatif Indonesia (lihat Paeni, 2008), yakni konsep ekonomi baru yang berorientasi pada kreativitas, budaya, serta warisan budaya dan lingkungan. Cetak biru tersebut akan memberi acuan bagi tercapainya visi dan misi industri kreatif Indonesia sampai tahun 2030. Landasan utama industri kreatif adalah sumber daya manusia Indonesia, yang akan dikembangkan sehingga mempunyai peran sentral dibanding faktor-faktor produksi lainnya. Penggerak industri kreatif dikenal sebagai sistem triple helix, yakni cendekiawan (intellectual), dunia usaha (business), dan pemerintah (government).

Dalam cetak biro Ekonomi Kreatif Indonesia tersebut dicatat 14 cakupan bidang ekonomi kreatif yakni 1) jasa periklanan, 2) arsitektur, 3) seni rupa, 4) kerajinan, 5) desain, 6) mode (fashion), 7) film, 8) musik, 9) seni pertunjukan, 10) penerbitan, 11) riset dan pengembangan 12) software, 13) TV dan radio, dan 14) video game.

Sangat disadari bahwa Ekonomi Kreatif atau Industri Budaya memerlukan keahlian khusus untuk mengolahnya. Memerlukan profesionalitas dan skill yang tepat untuk mengerjakanya dan juga diperlukan moralitas yang tinggi sebagai landasannya. Ekonomi Kreatif adalah sebuah karya yang betul-betul harus menjadi karya dunia, tanpa Landing, bermutu dan bernas, serta lahir dari imajinasi kreatif yang cemerlang, karena itu setiap kelahirannya ia harus segera dilindungi kaidah-kaidah hukum yang berlaku secara internasional.

4.2 Sastra dan Ekonomi Kreatif

Lulusan yang menguasai kajian sastra sesungguhnya dapat lebih berperan bagi masa depan kemanusiaan di Indonesia, jika dia dipersiapkan secara lebih sengaja dan sistematis dengan memberhatikan aspek-aspek ekonomi kreatif. Dari keempat belas bidang cakupan ekonomi kreatif di atas, mahasiswa sastra sebenarnya dapat dipersiapkan untuk terlibat aktif dalam tiga bidang, yaitu: film, seni pertunjukan, TV dan radio, serta video game. Uraian berikut ini bukan penjelasan yang lengkap melainkan sekedar pancingan awal untuk memunculkan diskusi lebih lanjut.

Sinetron

Kebanyakan pengamat dan kritikus media memberikan penilaian yang negatif terhadap sinetron di berbagai televisi swasta di Indonesia. Selain bahasanya yang Betawi oriented, sinetron-sinetron Indonesia lemah dalam hal tema (apabila tema tertentu sedang diminati masyarakat, tema itu sajalah yang ditampilkan secara seragam di berbagai sinetron; biasanya tidak bergeser dari tema-tema percintaan) ; latar (latar sosial: pada umumnya menyangkut kelas menengah ke atas; latar waktu: sekarang, jarang mengungkap masa-masa sulit yang lalu –dark-past; latar tempat: Jakarta, umumnya tidak mencerminkan semangat nasional dan mondial); tokoh dan penokohan (tokoh pipih: hitam-putih dengan acting yang kebanyakan over); alur (alur yang mudah ditebak, penuh digresi yang dibuat-buat dan tidak terfokus karena mengikuti selera pasar).

Mahasiswa sastra, yang dibekali dengan pengetahuan yang memadai mengenai kekuatan alur, penokohan, latar, dan gaya bahasa dapat berperan dalam pembuatan sinetron Indonesia yang lebih bermutu. Mereka dapat dibekali dengan ilmu tentang kekuatan struktur cerita, pendalaman psikologis, relevansi cerita dengan kondisi kehidupan masyarakat, dan sebuah gambaran tentang masa depan kemanusiaan ‘orang Indonesia’ yang multikultural, terbuka, beradab, dan menghargai HAM.

Film Kartun dan Video Game

Sumbangan lulusan yang menguasai kajian sastra di bidang film dan video game terutama adalah pendalaman tema dan penulisan alur cerita yang memiliki pesan-pesan moral yang terselubung. Tema-tema cerita yang berasal dari kekayaan tradisi lisan nusantara dapat dieksplorasi dan dielaborasi dengan baik. Kisah-kisah heroik yang dapat dijadikan alur cerita yang sangat unik dan menarik untuk video game antara lain: Gadjah Mada, Ken Arok, cerita-cerita Panji, Wato Wele- Lia Nurat (Flores), Dewi Roro Kidul, Gatot Kaca, dll.

Penulisan Kreatif

Lulusan yang menguasai kritik dan studi sastra dapat menjadi fasilitator dalam berbagai pelatihan penulisan kreatif. Asumsinya adalah orang yang mampu memberikan kritik sastra (terhadap puisi, cerpen, novel) dengan argumentasi yang kuat dan memadai, mampu pula memberikan jawaban dan solusi bagi penciptaan karya sastra yang lebih baik.

4.3 Implementasi Aspek Humaniora dalam Kajian Sastra

Pokok diskusi dalam sub-bahasan ini adalah: aspek-aspek humaniora seperti apakah yang dapat diimplementasikan dalam kajian sastra? Bagaimanakah logika implementasinya? Masih relevankah perjuangan humanisme bagi masa depan kemanusiaan di tanah air kita?

Sumbangan terpenting dari Humanisme adalah asumsi dan sikapnya yang tegas tentang adanya ‘nilai intrinsik’ kemanusiaan. Perlu diperhatikan bahwa ‘nilai humaniora’ dalam bahasa Yunani disebut ‘axios’ (axia) yang memiliki makna ganda: nilai atau harga dan martabat atau kehormatan. Dalam bahasa Latin disebut ‘dignitas’. Ada dua pandangan yang berbeda tentang dignitas itu. Pandangan pertama mengatakan bahwa dignitas adalah apa yang harus ditampilkan oleh seseorang yang memiliki peran tertentu dan apa yang harus diberikan orang lain karena perannya itu. Pandangan ini didukung oleh dunia Romawi kuno dan filsuf politik Thomas Hobbes. Pandangan kedua menegaskan bahwa dignitas adalah sesuatu yang melekat pada kemanusiaan, terberi bersama hakikat kemanusiaan itu sendiri. Pandangan ini didukung oleh Cicero, Immanuel Kant (lihat Kleden, 2006). Aliran humanisme (Humaniora) menganut pandangan yang kedua ini, yaitu bahwa nilai kemanusiaan tidak ditentukan oleh ‘nilai ekstrinsik’ atau nilai-nilai ‘luar’ yang ditempelkan pada manusia seperti memiliki bibit, bebet, dan bobot. Cita-cita humanisme adalah penghargaan yang tinggi terhadap martabat kemanusiaan itu sendiri, sementara bibit, bebet, dan bobot hanyalah unsur-unsur yang sekunder. Martabat manusia tetap tinggi, sekalipun bibit, bebet, dan bobotnya tidak mengesankan.

Dengan demikian, dalam cita-cita kemanusiaan humaniora, nilai kemanusiaan Marsinah, Udin, Munir, manusia banci, waria, homoseks, lesbian, pemulung, eks tapol/napol, anak-cucu pengikut PKI, dll sama dengan nilai kemanusiaan seorang jenderal bintang empat, presiden, menteri pekerjaan umum, konglomerat, ataupun orang-orang dengan orientasi heteroseksual. Anak manusia tetap bernilai, apapun suku, agama, ras, golongan, dan orientasi seksualnya. Nilai-nilai Humaniora seperti ini masih relevan kita perjuangkan untuk masa depan kemanusiaan di bumi Indonesia ini.

Aspek humaniora yang coba diimplementasikan dalam kajian sastra dalam tulisan ini menjadi sangat konkret. Cita-cita kemanusiaan di Indonesia (yang berasaskan Pancasila dan berciri multikultural) dapat digali (melalui berbagai metode interpretasi, termasuk metode hermeneutik yang sudah dikenal) dari berbagai karya sastra. Bagaimanapun, potret carut marut kemanusiaan di Indonesia terekam pula di dalam berbagai karya sastra. Dari berbagai tragedi kehidupan seperti Tragedi 1965, Tragedi Tanjung Priok, Tragedi Ambon, Tragedi Poso, Tragedi Bom Bali, Tragedi Pembagian Zakat, sampai krisis ekonomi global. Kemampuan menganalisis dan mengungkap aspek-aspek itu di dalam karya sastra memberikan pengalaman yang berharga bagi lulusan yang menguasai kajian sastra untuk mengaplikasikannya dalam penulisan skenario film/sinetron yang lebih bermanfaat bagi pembelajaran masyarakat kita.

Cita-cita Humanisme

‘nilai intrinsik kemanusiaan’ Implementasi Kajian Sastra Masa Depan Kemanusiaan di Indonesia

Dignitas adalah sesuatu yang melekat pada kemanusiaan, terberi bersama hakikat kemanusiaan itu sendiri.

Mencita-citakan pergaulan hidup yang lebih baik. Nilai ‘ekstrinsik’

manusia masih dinilai ‘berharga’ karena unsur-unsur yang dimilikinya, termasuk ukuran bibit, bebet, bobot. Struktur (alur, tema, latar, bahasa, penokohan)

Psikologi Sastra

Ideologi dan Kekuasaan (new historicism) Manusia Indonesia yang multikultural, terbuka (inklusif), cerdas, menghargai HAM, bermartabat

5. Penutup

Sampai saat ini terlihat bahwa ilmu sastra masih terus mengalami evolusi dan perkembangan. Berbagai paradigma kajian sastra telah dikembangkan dan menawarkan banyak alternatif dalam menggali dan mengungkapkan pengalaman-pengalaman kemanusiaan di dalam karya sastra.

Sumbangan ilmu-ilmu humaniora umumnya dan kajian sastra khususnya bagi masa depan kemanusiaan dapat lebih dirasakan apabila ilmu-ilmu ini semakin mempertanyakan ‘relevansinya’ bagi manusia dan masyarakat. Masa depan kemanusiaan di Indonesia dengan karakteristik yang multikultur, terbuka, cerdas, menghargai HAM, dan bermartabat harus terus dan turut diperjuangkan oleh ilmu-ilmu humaniora di Indonesia. Pengalaman kajian sastra dengan berbagai perspektif, terutama yang dilandasi dengan kekuatan interpretasi hermeneutik yang kontekstual, dapat membuat lulusan yang manguasai kajian sastra memberikan kontribusi nyata bagi masa depan kemanusiaan di Indonesia.

Daftar Pustaka

Abrams, M.H., 1981. A Glossary of Literary Terms. (Fourth Edition). New York: Holt,

Renehart and Winston.

Gunsaulus, Frank W., 1995. “Christ in Poetry” dalam The Biblical World, Vol. 6, No. 6, (Dec.,

1995), pp. 504-517 Chicago: The University of Chicago Press. Stable URL:

http://www.jstor.org/stable/3140200. Accessed: 23/06/2008 01:45

PENJELASAN ANGAH-UNGGUHING BASA BALI

Anggah-Ungguhing Basa Bali

 Narayana  menyatakan bahwa bahasa Bali adalah bahasa yang dalam prakteknya mempunyai sistem yang bertingkat-tingkat yang disebut dengan istilah Anggah-Ungguhing Basa Bali.  Istilah Anggah-Ungguhing Basa Bali ini diresmikan  pada Pasamuhan Agung Bahasa Bali tahun 1974 di Singaraja dalam hal membicarakan masalah Pembakuan Bahasa Bali.

Pada hakikatnya pembagian Anggah-Ungguhing Basa Bali dibedakan menjadi : (1) basa kasar, (2)  basa andap, (3)  basa madia, dan (4) basa alus.

1) Basa  Kasar

         Basa Kasar adalah tingkatan bahasa Bali yang tidak sopan yang biasa digunakan dalam konteks  kejengkelan atau dalam keadaan marah, dalam situasi yang sangat akrab sekali (Narayana, 1983: 35).

Contoh:

“Ih cai, apa kel alih iba mai? Sing pesan iba ngelah pangrasa, tuh kelik-kelik matan ibane waluya matan buaya, nelik sing makijap-kijapan. Magedi iba uling dini!”

2)   Basa Andap

         Basa Andap adalah bahasa yang digunakan untuk menggantikan istilah  basa kasar  yang  termasuk basa kasar  sopan atau lepas hormat. Bahasa inia dalah bahasa yang sangat sopan dalam pergaulan antar sesama wangsa, sama  kedudukan, karena sederajat. Disamping  itu juga  digunakan berkomunikasi oleh wangsa yang lebih tinggi dengan  wangsa yang lebih rendah, raja atau pendeta  berbicara kepada  rakyatnya, orangtua kepada anaknya, guru kepada muridnya,  atasan kepada bawahan dan sebagainya.

Contoh:

“Sedek dina anu, Surati malali di jaba puri, ditu ia matemu ngajak anak muani ane mapanganggo seset pasranting. Anak muani ento jerit-jerit: Surati, Surati…”

3)    Basa Madia

         Basa Madia  merupakan tingkatan bahasa Bali yang alus, tetapi nilai rasa dari basa madia   tidaklah  terlalu  hormat. Dapat dikatakan Basa Madia berada diantara  basa alus dan basa andap, sehingga merupakan bahasa menengah, karena ciri yang menandai  bahasa itu  adalah kata-kata Madia.

Contoh:

“Surati tengkejut miragi jeritan punika. Raris kawaspadayang pisan nyingak anak lanang punika. Irika raris Surati eling anak lanang punika wantah belinnyane. Surati ten madaya belinnyane enu idup.”

4)    Basa Alus

         Basa Alus  adalah  tingkatan bahasa Bali yang mempunyai nilai  rasa bahasa yang sangat tinggi atau menghormat. Pada  umumnya  basa alus  ini digunakan sebagai alat komunikasi dalam  konteks percakapan adat, agama, dan dalam pembicaraan resmi seperti  dalam rapat-rapat, seminar, pesamuan atau  sarasehan. Pemilihan pemakaian basa alus   oleh  pembicara adalah untuk menghormati atau ingin memuliakan  lawan bicaranya yang dianggap lebih tinggi, hormat  atau lebih mulia statusnya yang mungkin disebabkan karena adanya  perbedaan wangsa, pangkat, jabatan, kedudukan, orang banyak/umum. Dengan demikian, maka basa alus  dapat  dibedakan menjadi tiga  macam yaitu (1) basa alus singgih, (2) basa alus sor,  (3) basa alus  mider (Narayana, 1983:41-43).

a.  Basa  Alus  Singgih

       Basa Alus Singgih yaitu  tingkatan bahasa Bali yang mempunyai nilai rasa tinggi  atau sangat  hormat. Umumnya digunakan sebagai alat komunikasi untuk menyatakan lawan bicara atau yang dibicarakan yang disinggihkan, dihormati.

Contoh:

“Ratu duagung Raden Banterang, saking inuni titiang ngrereh cokor idewa. Inuni semeng  titiang miragi bebaosan rabin idewa sareng ipen cokor idewa indik pangrencanan ida pacing ngwales buat sedan ajinnyane.”   

b.  Basa  Alus  Sor

       Basa Alus Sor merupakan bahasa alus  yang dipergunakan untuk menyatakan si pembicara   atau orang  yang dibicarakan, yang statusnya lebih rendah daripada lawan bicaranya.

Contoh:

“Inggih ratu anak lanang tiang wenten iriki santukan titiang jejeh kajarah antuk I satru. Duk galahe sane sampun lintang panegaran titiang kagebug olih panegara tiosan. Ajin titiang seda karejek rikala ida matandang wiring. Duk punika titiang ngumbara newek ngantos rauh ring genahe puniki.”  

c.  Basa  Alus Mider 

       Basa Alus Mider  merupakan  konteks bahasa Bali alus yang dapat diterima oleh orang banyak yaitu bahasa yang digunakan untuk mengenai umum, baik  termasuk golongan atas atau golongan bawah.

Contoh:

“Raden Banterang pinaka raja putra sane pacang ngentosin linggih ajin ida nyeneng agung. Raden Banterang dahat kasayangin tur katresnain pisan olih panjakidane. Sakemaon ida gelis duka. Sering pisan ngicenin pamidanda sane rahat ring panjakidane sane tan satinut ring pangandikan ida.”

   

Suarjana (2008:95) menambahkan pembagian Anggah-ungguhing Basa Bali dengan basa mider yang berarti kata-kata dalam bahasa Bali yang tidak memiliki tingkatan-tingkatan rasa bahasa (tidak halus juga tidak kasar), sehingga bahasa ini dapat digunakan untuk dan kepada siapa saja.

WACANA

1.Pengertian Wacana

         Ekspresi linguistik  memiliki  tataran bahasa yang  lebih luas dari  kalimat (rentetan  kalimat paragraph) yang  disebut  wacana.  Istilah  wacana  merupakan istilah yang muncul sekitar  tahun 1970-an di Indonesia (dari bahasa  Inggris “discourse”). Wacana  memuat rentetan  kalimat   yang  berhubungan, menghubungkan proposisi  yang  satu dengan proposisi yang lain,  membentuk satu-kesatuan informasi (Moeliono, 1988:34). Satuan yang minimum dalam wacana  adalah  klausa. Klausa  berfungsi  sebagai penyampai pesan, memiliki struktur yang disusun berdasarkan kaidah (pola urutan) sehingga komunkatif. Para  ahli bahasa umumnya berpendapat sama tentang klausa  wacana dalam hal satuan bahasa yang terlengkap (utuh),  tetapi  dalam hal ini ada perbedaannya. Perbedaannya terletak pada wacana  sebagai  unsur  gramatikal  tertinggi yang  direalisasikan dalam bentuk karangan yang utuh dengan amanat yang lengkap dan dengan koherensi dan kohesi  yang tinggi. Sebenarnya,  wacana yang  utuh harus dipertimbangkan dari segi isi (informasi) yang koheren, sedangkan kohesi  dipertimbangkan keruntutan unsur pendukung bentuk (Djajasudarma, 1994:2).

          Menurut Edmonson (1981:4). Wacana  adalah  satu  peristiwa  yang terstruktur  diwujudkan  didalam prilaku  linguistik (bahasa) atau yang lainnya. Disini  wacana terikat dengan peristiwa terstruktur, dan lebih jauh dijelaskan pula bahwa teks adalah urutan-urutan  ekspresi  linguistik yang terstruktur membentuk keseluruhan  yang padu uniter. Dengan demikian, didalam hal ini penulis wacana membedakan  wacana yang terikat  peristiwa dari teks  terstruktur.

         Pemahaman bahwa wacana merupakan susunan bahasa yang terlengkap dan merupakan satuan tertinggi dalam  hierarki gramatikal, adalah pemahaman yang berasal dari pernyataan,  wacana (discourse) adalah satuan bahasa terlengkap; dalam  hierarki  gramatikal merupakan satuan gramatikal tertinggi atau terbesar. Wacana ini direalisasikan  dalam bentuk karangan yang utuh berupa novel,  buku, seri eknsiklopedia, dalam paragraph,  kalimat atau kata yang membawa amanat yang lengkap. Dijelaskan  bahwa  wujud wacana dapat dilihat  dari segi  tataran bahasa,  dari mulai tataran yang terkecil  ‘kata’ dapat  memuat makna yang utuh, dilihat  dari informasi  yang didukungnya.

            Pernyataan bahwa wacana  adalah  rekaman  kebahasaan yang utuh  tentang peristiwa komunikasi.  Komunikasi dapat  menggunakan  bahasa  lisan dan dapat pula menggunakan bahasa  tulis.  Apapun  bentuknya, wacana  mengasumsikan adanya penyapa (addressor) dan pesapa (addressee). Dalam  wacana lisan penyapa adalah  pembicara dan  pesapa adalah pendengar. Sedangkan pada  wacana tulis. Penyapa adalah  penulis dan pesapa adalah pembaca. Wacana  mempelajari bahasa dalam pemakaian. Jadi  bersifat  pragmatik (Samsuri, 1988).

         Menurut (Stubbs dalam Tarigan, 1987:25) wacana adalah organisasi bahasa diatas  klausa, seperti pertukaran-pertukaran  percakapan atau   teks-teks  tertulis.

          Berdasarkan penjelasan-penjelasan di atas, maka dapat disimpulkan bahwa  wacana adalah satuan bahasa yang terlengkap dan tertinggi atau terbesar di atas kalimat atau klausa dengan  koherensi dan kohesi  tinggi yang berkesinambungan yang mampu mempunyai awal dan akhir yang nyata, disampaikan  secara lisan  atau tulis.

 Pemahaman  ini memacu kita  pada  wacana yang kohesif dan koheren. Kohesi merupakan kserasian  hubungan unsur-unsur dalam  wacana.  Sedangkan  koheren  merupakan kepaduan wacana yang komunikatif mengandung satu ide. 

         Batasan wacana yang berbunyi,  wacana adalah  satuan  bahasa yang terlengkap  dan tertinggi atau terbesar di atas kalimat atau  klausa dengan koherensi dan  kohesi tinggi yang  berkesinambungan yang mempunyai awal  dan akhir nyata, disampaikan secara lisan dan tulis. Kalau kita terima bahwa satuan-satuan bahasa secara linguistik mempunyai urutan dari terkecil sampai ke yang terbesar, maka urutan  tersebut adalah fonem, morfem,  kata, frase, klausa, kalimat  dan wacana. Dalam batasan  wacana, kata koherensi mengandung makna keteraturan atau kerapian. Dengan  perkataan  lain dapat dikatakan  bahwa wacana itu well  formed  atau  berbentuk bait.  Hampir  semua perhatian yang dicurahkan  oleh para psikologis  selama  ini ada struktur  wacana justru mengenai isi.

2. Jenis  Wacana       

         Jenis wacana  dapat dibedakan menjadi empat kelompok yaitu berdasarkan eksistensi (realitas), media  komunikasi, cara pemaparan dan jenis pemakaian. Jenis wacana berdasarkan eksistensinya terdiri dari verbal dan non  verbal. Berdasarkan  media komunikasi terdiri dari wacana lisan dan wacana  tulis. Dari segi cara pemaparannya  wacana dapat dibagi menjadi wacana  naratif,  deskriptif  prosedural, ekspositori, hortatory, dramatik,  epistolari, dan seremonial. Sedangkan  jenis wacana  dari  segi pemakaian dapat dibedakan menjadi  wacana, monolog (satu  orang penutur),  dialog (dua orang penutur)  dan  polilog (lebih  dari dua orang penutur) (Djajasudarma, 1994;6).

         Sub bab ini  akan  dibahas lebih lanjut  tentang jenis wacana  berdasarkan cara pemaparannya. Pemaparan   wacana  ini sama dengan tinjauan isi,  cara penyusunan, dan sifatnya.  Wacana berdasarkan  pemaparannya ini meliputi ;

1. Wacana  naratif, yaitu  rangkaian tuturan yang menceritakan  atau menyajikan hal atau kejadian atau peristiwa  melalui penonjolan pelaku (persona I atau III).
2. Wacana  procedural, merupakan  wacana yang dipaparkan  dengan rangakaian tuturan yang melukiskan sesuatu  secara berurutan dan  secara  kronologis. Biasanya  wacana ini untuk menjawab suatu peristiwa,  pekerjaan yang dilakukan atau dialami sehingga  menghasilkan sesuatu.
3. Wacana hortatori,  adalah tuturan yang  berisi  ajakan atau nasehat. Tuturan ini dapat  berupa ekspresi yang memperkuat  keputusan. Untuk lebih meyakinkan.  Urutan  waktu tidak sangat  diperlukan, yang diperlukan adalah hasil. Wacana ini digunakan  untuk mempengaruhi pendengar atau pembaca agar  terpikat  akan  sesuatu  pendapat yang dikemukakan.
4. Wacana  ekspositori, wacana  ini bersifat  menjelaskan sesuatu. Biasanya, berisi pendapat atau simpulan dari sebuah pandangan. Wacana yang termausk wacana ini pada umumnyaa dalah  ceramah, pidato atau artikel pada majalah dan  surat kabar.
5. Wacana deskriptif, yaitu  rangkaian  tuturan yang memaparkan sesuatu atau melukiskan sesuatu, baik berdasarkan pengalaman maupun pengetahuan penuturnya. Wacana ini biasnaya bertujuan mencapai penghayatan yang  imajinatif  terhadap sesuau  sehingga pendengar atau pembaca seolah-olah merasakan atau mengalami sendiri secara langsung.
6. Wacana  dramatik, wacana  ini menyangkut  beberapa orang penutur (persona) yang kadang-kadang menjadi naratif. Pentas drama merupakan wacana  dramatik.
7. Wacana epistolary, digunakan dalam surat-surat, dengan system dan bentuk tertentu. Wacana ini dimulai dengan alenia pembuka, isi, dan penutup.
8. Wacana seremonial, wacana  ini berhubungan dengan upacara adat yang berlaku dimasyarakat  bahasa. Wacana  ini dapat berupa  nasehat (pidato) pada upacara pernikahan, upacara  kematian, dan sebagainya.

         Kenyataannya, wacana tidak hanya memiliki satu sifat, wacana  dapat  memiliki lebih  dari satu sifat. Hal  tersebut  lebih banyak bergantung pada situasi dan gaya yang biasa digunakan  penulis  atau penutur.

         Lebih dalam tentang  wacana  narasi, bahwa narasi merupakan  suatu  bentuk wacana yang berusaha mengisahkan suatu kejadian atau peristiwa sehingga tampak seolah-olah  pembaca  melihat atau menjalani sendiri peristiwa  itu. Jadi  unsur yang paling  penting pada sebuah narasi adalah unsur perbuatan atau tindakan (Keraf, 1985; 135).

         Menurut Djajasudarma (1994:8), isi wacana  narasi ditujukan kearah memperluas pengetahuan pendengar atau pembaca. Kekuatan wacana ini terletak pada  urutan cerita berdasarkan waktu, cara-cara bercerita   atau  aturan alur (plot).

 Contoh :

    “Pada suatu hari Raden Banterang sedang berburu, tatkala sedang mengejar kijang, datang seorang pengemis mendekatinya. Kata pengemis tersebut: “tuanku Raden Banterang, sejak tadi hamba mencari tuanku. Tadi pagi hamba mendengar percakapan permaisuri tuanku dengan dengan kakak ipar tuanku tentang rencana mereka untuk menuntut balas kematian ayahnya. Kalau tidak percaya, di bawah peraduan permaisuri ada sebilah keris pusaka.” Setelah berkata demikian pengemis itu menghilang. Terkejutlah Raden Banterang mendengar laporan pengemis tersebut. Bergegaslah pulang Raden Banterang ke istana.”

 

         Narasi hanya menyampaikan kepada pembaca suatu kejadian  atau peristiwa, maka tampak bahwa narasi akan sulit dibedakan  dari deskripsi. Karena suatu peristiwa atau suatu proses  dapat juga  disajikan dengan mempergunakan  metode deskripsi. Sebab itu, mesti ada unsur lain yang harus diperhitungkan,  yaitu unsur  waktu. Dengan demikian, pengertian narasi mencakup dua unsur dasar yaitu perbuatan atau tindakan yang terjadi dalam suatu rangkaian waktu. Apa yang terjadi tidak lain  daripada  tindak-tanduk yang dilakukan oleh orang-orang atau tokoh-tokoh dalam suatu rangkaian waktu. Bila deskripsi  menggambarkan objek  secara  statis, maka narasi mengisahkan suatu kehidupan yang dinamis  dalam suatu rangkaian waktu (Keraf, 1985:136).

             Berdasarkan  uraian di atas, narasi dapat dibatasi sebagai suatu bentuk wacana yang sasaran utamanya adalah tindak-tanduk yang dijalin dan dirangkaikan menjadi sebuah peristiwa yang terjadi dalam suatu  kesatuan waktu. Atau dapat juga dirumuskan  dengan cara lain, narasi adalah suatu betuk wacana yang berusaha menggambarkan dengan sejelas-jelasnya kepada pembaca suatu peristiwa yang telah terjadi.  Narasi  berusaha  menjawab pertanyaan “Apa yang telah  terjadi?’.

  Seperti yang sudah dikemukan di atas, antara kisah dan kisah terdapat perbedaan, minimal yang  menyangkut tujuan atau sasarannya. Ada narasi yang  hanya  menyangkut tujuan atau sasarannya. Ada narasi yang hanya bertujuan  untuk  memberi informasi kepada para pembaca, agar pengetahuannya bertambah luas, yang disebut  narasi ekspositoris. Tetapi ada juga narasi yang disusun dan disajikan  sekian  macam, sehingga mampu menimbulkan daya   khayal para pembaca. Ia  berusaha menyampaikan  sebuah makna kepada para pembaca melaluid aya  khayal yang dimilikinya. Narasi ini disebut  narasi  sugestif.  Antara kedua  narasi ini terjalinlah bermacam-macam narasi dengan tingkat informasi  yang semakin berkurang  menuju tingkat daya khayal  yang semakin bertambah.

         Sesuai dengan perbedaan antara  narasi ekspositoris dan narasi sugestif, maka narasi dapat dibedakan atas bentuk narasi  fiktif  dan non fiktif. Bentuk-bentuk narasi yang terkenal yang biasa dibicarakan  dalam hubungan dengan kesusastraan adalah roman, novel, cerpen dan dongeng. Semuanya ini termasuk narasi fiktif.  Serta sejarah, biografi, dan autobiografi yang termausk narasi non fiktif.

         Struktur narasi dapat dilihat  dari komponen-komponen yang membentuk yaitu : perbuatan, penokohan, latar dan sudut  pandangan, tetapi dapat juga dianalisa berdasarkan alur (plot)  narasi (Keraf, 1985:145).